La XVII edizione del festival “Suoni riflessi” diretto da Mario Ancillotti, dopo la presentazione-concerto “Gioielli musicali” dell’8 ottobre al Lyceum di Firenze (per Amici di Suoni riflessi, aderenti e soci Lyceum), si apre l’11-12-13 ottobre con il Concorso internazionale d’interpretazione musicale Pontillo (in giuria anche Aldo Ceccato, presidente, e Alain Meunier) e prosegue fino al concerto finale del 10 novembre con la prima dei Rebus canonici di Anichini in omaggio a Leonardo da Vinci. Fra i protagonisti, oltre ad Ancillotti e Matteo Fossi, musicisti quali Bruno Canino, Luigi Attademo e Samuele Telari, ma anche lo storico dell’arte Claudio Strinati e il Rettore Luigi Dei. Sinergie col Conservatorio Cherubini per i concerti del giovedì sera, con la Camerata strumentale di Prato, con il Lyceum e con il Teatro di Sollicciano.

Intriganti esplorazioni dentro e oltre i confini della musica, alla ricerca di nuove chiavi di lettura e accostamenti: dall’energia ritmica della suite di danze del secondo concerto, a una serie di illuminanti trascrizioni, quasi “impossibili”, che testimoniano l’importanza delle rivisitazioni per la vitalità della musica, fino alle geometrie di Bach e di Anichini ispirate ai moti leonardiani dei quattro elementi.
E’ la XVII edizione del festival musicale fiorentino “Suoni riflessi”, diretto da Mario Ancillotti coadiuvato da Matteo Fossi, che, dopo la presentazione-concerto “Gioielli musicali” dell’8 ottobre per soci e aderenti al Lyceum Club Internazionale di Firenze, si aprirà l’11-12-13 ottobre in sala Vanni con le due eliminatorie a ingresso libero e la prova finale/concerto della II edizione del Concorso Internazionale d’Interpretazione Musicale “Marcello Pontillo”. Il festival svilupperà poi fra ottobre e novembre attraverso altri sette concerti (quattro domeniche mattina dal 20 ottobre al 10 novembre in Sala Vanni e tre giovedì sera dal 17 ottobre al 7 novembre alla Sala del Buonumore del Conservatorio), tre incontri a ingresso libero di “Svelare la musica” (sempre in sala Vanni) e la presentazione nella sede del Lyceum di un libro di Aldo Ceccato, presidente della giuria di questa edizione del Concorso Pontillo, che comprende anche Alain Meunier e Pierre Wavre. Fra i protagonisti, oltre ad Ancillotti alla direzione e al flauto, a Fossi al pianoforte e ad altri musicisti dell’Ensemble Suoni Riflessi, interpreti quali Bruno Canino, Luigi Attademo e Samuele Telari, la Camerata strumentale di Prato, il compositore Antonio Anichini, il Rettore Luigi Dei, lo storico dell’arte Claudio Strinati e l’attore del teatro di Sollicciano Massimo Bono.
Le prove eliminatorie del Concorso internazionale d’interpretazione musicale Pontillo - che si contraddistingue perché centrato su progetti coerenti di programma e sull’intelligenza interpretativa e capacità comunicativa dei giovani musicisti partecipanti, oltre che sulla loro abilità tecnica, e aperto sia a solisti che a formazioni da 2 a 6 elementi di qualsiasi combinazione di strumentisti e/o cantanti - si terranno dalle ore 10 alle 19 di venerdì 11 e sabato 12 ottobre (ingresso libero). La domenica 13 ottobre, alle ore 11 di mattina, la prova dei tre solisti o gruppi finalisti, selezionati dalla giuria, si trasformerà in un concerto di altissimo livello nel quale il pubblico abbonato sarà tenuto a votare e scegliere i/l vincitori/e.
Il secondo dei concerti domenicali, tutti alle ore 11 di mattina, è il 20 ottobre un divertente programma dal titolo significativo “Rococòrock” presentato dal Rettore dell’Università di Firenze Luigi Dei, brillantissimo divulgatore musicale: la Camerata Strumentale Città di Prato ci delizierà con danze di varie epoche di Telemann, Mozart, Strauss, Bartok, Schnyder/Hendrix.
Domenica 27 ottobre si terrà lo spettacolo “Zoo di musica”, con due bellissimi brani che vedranno come protagonisti gli animali: Platero y yo di Castelnuovo Tedesco, compositore fiorentino che ha riconquistato la celebrità che merita, e La storia dell'elefantino Babar di Poulenc. Nell’interpretazione del primo brano sarà coinvolto il Teatro di Sollicciano con un suo attore, Massimo Bono.
Il 3 novembre è la volta di un grande maestro, universalmente conosciuto e amato. “Bruno Canino: la musica è pensiero” è il titolo di questo concerto novecentesco con musiche di Busoni, Bussotti, Bartok, Hindemith e von Webern, a cui si uniranno due musicisti dell’Ensemble Suoni Riflessi: Marcello Bonacchelli e Pino Tedeschi.
Infine, il 10 novembre, la chiusura sarà riservata al fiorentino più illustre, Leonardo da Vinci, che fu anche musicista, sebbene i suoi scritti musicali siano quasi completamente perduti. «Nello spettacolo “Leonardo, vettore di ricombinazione” ciò che ci interessa di più – spiega Ancillotti - è mostrare come la sua visione assieme empirica e scientifica abbia influito sul pensiero umano: tutte le arti e anche la musica ne sono rimaste condizionate. Ciò sarà evidente nell'osservazione delle splendide geometrie bachiane (Contrappunti dall’Arte della Fuga) e nelle composizione in anteprima di Antonio Anichini (Rebus canonici), ispirate proprio dai moti leonardiani delle acque, della terra, dell'aria, del fuoco. Collegamenti stimolanti che saranno guidati e illustrati da uno storico dell'arte d'eccezione come Claudio Strinati, oltre che  raffinatissimo cultore della musica».
I tre concerti del giovedì, tutti alle 21 nella storica Sala del Buonumore del Conservatorio Luigi Cherubini (piazza delle Belle Arti 2) grazie alla disponibilità del direttore Paolo Zampini, costituiscono un ciclo intitolato “Le trascrizioni impossibili”. «Se la trascrizione (concetto controverso) può produrre e stimolare nuove visioni di brani “storici” – dice Ancillotti - altrove si rischia un eccessivo allontanamento dalla volontà dell'autore. Eppure i casi dei Quadri di una Esposizione o di Petrushka ne confermano la straordinaria vitalità e interesse: la musica non deve mai essere un'arte da museo, per essere viva dovrà sempre essere indagata e rivisitata». Dunque il 17 ottobre il duo pianistico Matteo Fossi - Marco Gaggini proporrà due trascrizioni da Schönberg e Stravinsky che costituiscono «pietre miliari attraverso le quali leggere un capitolo fondamentale della rivoluzione musicale di inizio Novecento». Il 31 ottobre, invece, si terrà un concerto del Trio Incendio di Praga, composto dalla pianista Karolína Františová (25 anni), dal violinista Filip Zaykov (22 anni) e dal violoncellista Vilém Petras (24 anni), che ha vinto l’anno scorso la I edizione del Concorso Pontillo entusiasmando il pubblico. Il loro programma, su musiche di Suk, Šostakovič (il capolavoro Trio n. 2 op. 67) e Dvořák, includerà una interessante trascrizione di Suk. Infine, il 7 novembre si potranno ascoltare le sorprendenti trascrizioni per fisarmonica di musiche di Bach, Schubert, Paganini, Franck, Berio e Čajkovskij di Samuele Telari, magnifico fisarmonicista.
Gli incontri a ingresso libero (sempre in Sala Vanni) di “Svelare la musica”, l’iniziativa più formativa del festival, saranno l’occasione per sbirciare dietro le quinte dei concerti domenicali e apprendere dalla voce dei protagonisti aspetti meno noti delle musiche che saranno suonate e le ragioni di alcune scelte interpretative. Venerdì 25 ottobre si potranno incontrare la regista del Teatro di Sollicciano Elisa Taddei, Luigi Attademo e Matteo Fossi in preparazione di “Zoo di musica”. Sabato 2 novembre Bruno Canino con Mario Ancillotti. E sabato 9 novembre Claudio Strinati e Antonio Anichini in vista dello spettacolo dedicato a Leonardo da Vinci.
Quest’anno ci sarà un incontro in più, grazie alla collaborazione con il Lyceum Club Internazionale di Firenze, nella cui sede mercoledì 23 ottobre alle 18 (ingresso libero), alla presenza dell'autore e del consulente artistico del Maggio Musicale Fiorentino Pierangelo Conte, si parlerà del libro Breve Storia della Direzione d'Orchestra di Aldo Ceccato, celeberrimo direttore d'orchestra. Un volume «di linea divulgativa e non specialistica», dice Ancillotti, che propone «un excursus nell'arte direttoriale, leggero e ironico, colto e documentato, pieno di informazioni preziose che solo un musicista che ha girato il mondo può conoscere».
La realizzazione di questa manifestazione è stata possibile grazie alla sensibilità di sponsor istituzionali (Comune di Firenze, Regione Toscana, Estate Fiorentina, Fondazione CR Firenze) e di alcuni soggetti privati: da Banca Mediolanum e Apartments Florence (www.apartmentsflorence.it) in primis, a Fattoria Ugo Bing, Onerati Strumenti Musicali, Savino del Bene, 2Next. Senza dimenticare gli Amici di Suoni riflessi.
I biglietti dei concerti saranno in vendita circa mezz’ora prima dell’inizio al botteghino di Sala Vanni (piazza del Carmine al n. 19). Si può ottenere l’abbonamento agli spettacoli della domenica mattina, del giovedì sera o di tutto il programma, iscrivendosi agli Amici di Suoni Rifessi nel sito www.suonirifessi.it/diventaamico. Per prenotare o abbonarsi: 055-699223, Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo..
Biglietto intero 12 euro, ridotto 8 euro. Chi ha la card di Rete Toscana Classica ha diritto alla riduzione.
Per ulteriori informazioni: pagina Facebook “Suoni Riflessi” o il sito web www.suoniriflessi.it.

Redazione

Ivana Conte, la nuova direttrice dell’Istituto Marangoni di Firenze, scuola di moda e design, intende potenziare il rapporto con l’arte e sviluppare per la scuola i rapporti con l’industria che nel territorio fiorentino raccoglie molte eccellenze.

«Torno molto volentieri a Firenze perché qui ho studiato prima di conseguire il master in Fashion Design alla Marangoni di Milano e dopo l’esperienza londinese sono pronta a sviluppare le grandi possibilità della sede fiorentina aperta nel settembre 2016. Tra i nostri brand ambassador abbiamo il grande stilista Ermanno Scervino, vero maestro d’arte nel fashion system contemporaneo». Queste le parole di Ivana Conte, stilista, manager di brand, esperta di pret-à-porter e couture, docente dal 2005 alla Marangoni di Londra, ordinario di grande esperienza in tutti i principali campi della moda e da giugno direttrice dell’Educational della School of Fashion and Art dell’Istituto Marangoni di Firenze.
Per lei è importante mantenere e sviluppare i rapporti con l’industria che nel territorio fiorentino raccoglie molte eccellenze per radicare la scuola e gli studenti sempre di più in questo contesto. Importante anche potenziare il rapporto con l’arte, perché «siamo a Firenze - dice Ivana Conte - dove l’arte si respira a ogni passo, dove gli stimoli estetici sono infiniti. Il link con l’arte sarà sviluppato nei corsi. E poi gli incontri con le aziende che producono tessuti e pellami, con Prato e con Santa Croce, per mettere in pratica con stage mirati quello che hanno imparato».
La nuova direttrice punterà su laboratori, esperimenti, l’interazione coi media, studio dei materiali e nuove tecnologie.
Per quanto riguarda i diplomi Ivana Conte si impegnerà «a validarli in Italia col ministero della Pubblica istruzione - afferma - come già si è fatto per i nostri corsi di tre anni e per il master di un anno».
I 30 corsi di Firenze sono seguiti da 600 studenti provenienti da vari paesi: Europa (36%), Cina Continentale (32%), America Latina (9%), Est Europa (7%) e Asia (6%). L'istituto darà la possibilità ai ragazzi di andare nelle altre sedi all’estero per fare nuove esperienze didattiche

L’Istituto Marangoni ha sede a Milano, Firenze, Londra, Parigi, Shangai, Shenzhen, Mumbai e Miami e nel 2011 è entrata a far parte del gruppo Galileo Global Education (GGE) azienda del Lussemburgo e oggi terzo gruppo più importante al mondo specializzato nell’alta formazione privata con importanti sinergie con altri istituti di grande prestigio.

Redazione

Sabato 21 settembre, alle 17:00, al Mo.C.A. – Montecatini Contemporary Art verrà inaugurata la mostra: «Montecatini Garden Spa of Europe. La città termale tra Settecento e Novecento» e sarà visitabile fino al 19 aprile 2020.

La mostra è parte integrante del percorso che Montecatini Terme ha intrapreso per essere riconosciuta patrimonio dell’umanità Unesco. Assieme alla città termale sono 10 le altre città candidate: Karlovy Vary, Mariánské Lázne, Frantis kovy Lázne, Bath, Baden-Baden, Bad Kissingen, Bad Ems, Baden Bei Wien, Vichy, Spa.
La presentazione della mostra si è tenuta ieri in sala consiliare alla presenza del sindaco Luca Baroncini, il vicesindaco Francesca Greco, l’assessore alla cultura Antonella Volpi, l’architetto Claudia Massi e Beatrice Chelli, già presidente commissione Unesco del Comune, che si è occupata per molti anni della candidatura della città.
«Penso che quando una persona ha fatto l’amministratore senta il dovere di lasciare qualcosa alla città - sottolinea Chelli -. Siamo state con il vicesindaco Greco e Rafaela Verdicchio ad un incontro a Vichy. Penso che sia molto opportuno dare vita a questa mostra».
«La bellezza - afferma il sindaco Baroncini - è l’unica cosa contro cui la forza del tempo non può nulla’, lo diceva Oscar Wilde e sicuramente quando parlava di bellezza si riferiva all’arte. E in effetti, la mostra presenta il bello che non può mai tramontare, che, poi, è la città di Montecatini. La mostra fa parte del complesso percorso che potrebbe portare, come ci auguriamo, a far entrare la città nel patrimonio dell’umanità. Sarà impreziosita da un fiore all’occhiello: accanto all’opera di Mirò, ci sarà la La primavera classica di Galileo Chini di proprietà della Fondazione ViVal Banca, che ringrazio. Della mostra faranno parte anche i disegni di Ugo Giovannozzi, del 1918 che rappresentano gli stabilimenti termali, le caricature dei personaggi famosi che frequentavano Montecatini nei primi anni del Novecento, opera di Romeo Marchetti, di proprietà delle Terme. Infatti, alla mostra, che ha il patrocinio di Regione e Provincia, partecipano, insieme al Comune di Montecatini, la Società Terme di Montecatini Spa e ViVal Banca con la sua Fondazione. Questo a testimonianza che tutta la città è coinvolta. Non finirò mai di ringraziare la Fondazione ed il suo presidente Valentino Pieri, oggi presente che fa tutto questo per Montecatini. La fondazione ha acquisito la collezione dell’Accademia d’Arte Dino Scalabrino di Montecatini, allo scopo di restituirla alla città: una realtà che nel 2020 tornerà ai cittadini, ospiti, studenti e appassionati d’arte a Villa delle Ortensie. Esporremo veri e propri tesori artistici di Montecatini, a testimoniare la sua identità di ville d’eau».

Redazione

Anche se in ritardo, per il protrarsi dei lavori di messa a norma per la sicurezza, domenica 20 ottobre riparte la stagione teatrale del Manzoni con 22 spettacoli (4 in più rispetto alla stagione passata) per un totale di 58 recite.

Il programma, a cura del direttore artistico Saverio Barsanti, prevede: autori classici e contemporanei, due musical, la danza, un riadattamento dal grande schermo e perfino, ma fuori abbonamento, un’opera lirica, ‘L’Empio punito’, in collaborazione con la Fondazione teatro di Pisa, il 19 ottobre (al Pacini di Pescia per la momentanea chiusura del Manzoni). Non mancheranno i consueti spettacoli della sezione altri linguaggi con le produzioni dell’Atp.
La stagione pistoiese si apre domenica 20 ottobre, in trasferta al Bolognini, con ‘Padiglione numero 6’ di Cechov, regia di Roberto Valerio e con gli under 30 diplomati all’accademia Ludwig di Roma. Lo spettacolo successivo è al teatro Manzoni: dal 29 novembre al 1° dicembre, ‘L’onore perduto di Katharina Blum’, adattamento dal romanzo di Heinrich Böll di Letizia Russo con Elena Radonicich e Peppino Mazzotta, regia di Franco Però. Dal 6 all’8 dicembre sarà la volta del capolavoro di Tennesse Williams ‘Un tram che si chiama desiderio’ con Mariangela D’Abbraccio nel ruolo di Blanche e Daniele Pecci nella parte di Kowalski. La regia è del poliedrico e veterano Pier Luigi Pizzi, che ha curato anche le scene e i costumi.
Nella settimana che precede il Natale (20-22 dicembre) andrà in scena il musical ‘Grease’ per la regia di Saverio Marconi della Compagnia della Rancia, che per 20 anni ha trascinato le platee di ogni regione italiana. Dal 27 al 29 dicembre ancora un musical dal titolo ‘Supermarket’. La trasgressione nella cucina di una villa è al centro di ‘After miss Julie’ di Patrick Marber, dal 17 al 19 gennaio con Gabriella Pession e Lino Guanciale per la regia di Giampiero Solari. Dal suo film ‘Mine vaganti’, Ferzan Ozpetek ci porterà in prima regionale il suo riadattamento teatrale (24-26 gennaio) con Francesco Pannofino nel ruolo del padre di famiglia che al cinema era stato di Ennio Fantastichini. Umberto Orsini tornerà ancora una volta a Pistoia, dal 7 al 9 febbraio, con ‘Il costruttore Solness’ di Ibsen, seguito da Isa Danieli e Giuliana De Sio in ‘Le signorine’ (21-23 febbraio). ‘Scene da Faust’ di Goethe, compagnia Lombardi-Tiezzi (2-4 marzo) e ‘La classe’ di Vincenzo Manna (20-22 marzo), concludono la stagione in abbonamento.

Redazione

Dal 21 al 29 settembre al Palazzo Corsini di Firenze si svolgerà la BIAF, la Biennale Internazionale dell’Antiquariato giunta al 70° anniversario. Un’edizione che vedrà protagoniste 77 gallerie tra le più rilevanti nel panorama internazionale tra cui 16 new entry.

Per questo anniversario la BIAF promuove la prima “Florence Art Week” una settimana di mostre ed incontri. Parteciperanno tutte le Gallerie fiorentine, dall’arte antica al contemporaneo, musei e le realtà artigianali più prestigiose, le Gallerie d’arte di Via Maggio e Via de Fossi, le storiche strade dello shopping d’arte, così come le boutique di Via Tornabuoni e Ponte Vecchio.
Le gallerie che espongono a Palazzo Corsini sono specializzate nelle più diverse discipline artistiche dall’antico al contemporaneo, sapranno affascinare con una ricercatissima selezione di opere i numerosi collezionisti privati e direttori di musei provenienti da tutto il mondo. Gli oggetti proposti vengono studiati e “tenuti in serbo” anche per mesi dai galleristi e infine sottoposti ad un rigoroso Comitato di Vetting, prima di essere offerti in vendita negli stand della fiera.
Il progetto di allestimento, concepito da Matteo Corvino per Palazzo Corsini, riserverà delle sorprese per l’impiego degli spettacolari lampadari progettati da Carlo Scarpa e realizzati da Venini, provenienti dall’ex Teatro Comunale di Firenze, che saranno posizionati nei due ingressi con la collaborazione dei laboratori di alto artigianato di San Patrignano.
La BIAF lancerà un nuovo “Premio per le arti decorative o di design” grazie alla sponsorizzazione di Ronald S. Lauder, che lo assegnerà nel corso della Biennale, consentendo il restauro di alcune opere d’arte decorativa appartenenti al patrimonio culturale pubblico.
Sempre all’interno di Palazzo Corsini, nell’Alcova, il pubblico potrà ammirare la mostra dossier “Universo Bardini”, un progetto espositivo a cura di David Lucidi sulla figura di Stefano Bardini “principe degli Antiquari”, focalizzata sul suo ruolo da protagonista nelle vicende del collezionismo d’arte tra Otto e Novecento, e sulla sua fondamentale attività per l’allestimento di importanti raccolte internazionali.

Orari di apertura: sabato 21 settembre dalle 10:30 alle 21:00 | da domenica 22 settembre a domenica 29 settembre dalle 10:30 alle 20:00 | Giovedì 26 settembre dalle ore 10:30 alle 19:00
Biglietti: intero: 15,00 € incluso il catalogo ufficiale della Mostra | Gruppi (minimo 12 persone, prenotazione obbligatoria): 10 € | Categorie convenzionate (MCL, ARCI, TCI, FAI): 10 € | Gratuito per bambini di età inferiore ai 6 anni, visitatori con disabilità e accompagnatori, soci Associazione Antiquari d'Italia, possessori VIP card Biennale.
Ulteriori informazioni www.biaf.it | Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.

Redazione

L'appuntamento con la presentazione del libro di Chiara Geloni "TITANIC - Come Renzi ha affondato la sinistra" è domani 28 agosto alle ore 20:15, presso il ristorante "TA.TU. Tasting Toscany" di Castelmartini, Larciano.

Alla serata, organizzata dall'Associazione Culturale Antonio Gramsci, saranno presenti oltre all'autrice del libro anche Cecilia Carmassi ed il giornalista Daniele Bernardini. Il libro parla della stagione di Renzi, la scissione del Pd e le contraddizioni ancora aperte dopo l'elezione di Zingaretti raccontate senza sconti da una testimone diretta e informata dei fatti.
«Ma la riflessione – affermano gli organizzatori dell'evento - è ancora più attuale in un momento politico così delicato. Da oltre un anno in Italia abbiamo vissuto una politica di violenta contrapposizione, del richiamo all'uomo solo al comando, della continua creazione di un nemico esterno (sia che si tratti dell'Europa e dell'Euro, che si tratti dell'immigrato), tutto per distogliere l'attenzione di molti italiani dai veri problemi dell'Italia: la mancanza di un lavoro per molti giovani, la riduzione dei livelli di assistenza sociale per i più bisognosi, il debito pubblico in lascito alle future generazioni, il divario fra il Nord e il Sud del Paese che continua ad accentuarsi, e così via i vecchi e i nuovi mali del Paese».

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Fino al 18 agosto al Museo della Follia di Lucca (Piazzale Verdi) oltre 200 opere, tra sculture, dipinti e fotografie che hanno come filo conduttore la Follia. La mostra itinerante, curata da Vittorio Sgarbi, rappresenta un allestimento unico nel suo genere che ospita i capolavori dei grandi della storia dell'arte internazionale. In occasione della tappa di Lucca si darà particolare attenzione agli artisti toscani. Una sezione fondamentale del progetto include un repertorio di documenti, oggetti e testimonianze della storia dei manicomi in Italia e dei suoi protagonisti. Nell'allestimento lucchese ci saranno anche degli spazi dedicati alla figura del Dott. Mario Tobino e dell'ex ospedale psichiatrico di Maggiano.

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Jazz di una notte di mezza estate da Glenn Miller a Frank Sinatra. L'appuntamento è giovedì 25 luglio alle ore 21 in Piazza del Grano a Buggiano. Si esibirà la Montecatini City Band per ricreare il magico sound delle Big Band americane, nelle sue formazioni più rappresentative, come la Count Basie Orchestra, la Duke Ellington Orchestra e la Glenn Miller Orchestra. Musicisti d'eccezione interpreteranno le melodie del Jazz con trombe, tromboni, sax, contrabbasso, piano, chitarre, percussioni che accompagneranno le voci soliste.

Redazione